Picasso. Des Ballets Au Drame (1917-1926)

Nul n'ignore qu'il existe dans la production de Picasso deux œuvres clés : Les demoiselles de la rue d'Avignon (1907) et Guernica (1937). Mais si l'on nous demandait quelle est la période la plus variée, la plus riche, et en fin de compte la plus fertile en contrastes, nous affirmerions que c'est celle qui s'étend sur les dix années qui vont de 1917 à 1926, objet du présent ouvrage qui constitue la suite de Picasso vivant, 1881-1907 et de Picasso cubisme, 1907-1917, du même auteur. Si les étapes précédentes (période bleue, période rose, cubisme) étaient plus ou moins successives, au cours de ces dix années les étapes sont simultanées et concomitantes, se chevauchent et se superposent. En l'espace de quelques jours, voire de quelques heures, Picasso peut réaliser un décor de théâtre, des portraits figuratifs, des œuvres cubistes, ou encore d'un hellénisme archaïsant ou surréalistes avant la lettre en ayant recours à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture ou à tout autre technique. Picasso bouleverse radicalement la conception de l'identité, non seulement de celle de ses modèles, mais aussi, et surtout, de la sienne propre, celle de son action, de son œuvre. Picasso nous dit que l'homme est contradictoire, caractéristique qui ne constitue nullement un trait négatif, mais tout à fait positif. Comme le lecteur pourra le constater dans ces pages, Picasso révolutionne totalement dans le domaine plastique la conception que nous avions jusqu'alors de l'identité de l'homme.